Passeurs de modernité

Au début du XXe siècle, le mouvement impressionniste est vite dépassé par de nouveaux courants. Sensibles aux profondes mutations sociales, certains artistes optent pour la rupture avec le passé quand d’autres se le réapproprient. 3 expositions racontent le rôle phare d’artistes ou amateurs à l’aube de l’ère moderne : les Stein ont donné le « la » à Paris (Grand Palais), pendant que Berlin ou Munich déclinaient l’expressionnisme (Pinacothèque) tandis que les Espagnols réinventaient leur fabuleux héritage (Orangerie).

A Paris, les courants d’avant-garde foisonnent, les collectionneurs affluent : l’émulation est intense… Les Stein, famille américaine hors norme, jouent un rôle de premier plan auprès des jeunes talents parisiens.
 
Membres de la bourgeoisie cosmopolite et bohème, ils exposent leurs acquisitions dans leurs salons parisiens. Loin des canaux officiels, ou des salles du Luxembourg, ils œuvrent à faire et défaire les réputations. Intellectuels et critiques se pressent dans leurs salons, ouverts aux tout-venants. Pour un artiste méconnu, faire scandale peut s’avérer très vendeur. Leur collection traduit des choix esthétiques précurseurs. Le Portrait de femme de Cézanne a été le coup d’envoi d’une collection d’une envergure exceptionnelle, reconstituée pour l’occasion.
 
Les Stein sont des découvreurs de talent. Leurs choix sont souvent osés, un brin provocateurs. Des œuvres aux signatures prestigieuses recouvrent les vastes salles du Grand Palais: Manet, Picasso, Braque, Gris... Leur rôle, tant pédagogique que financier, est à l’époque déterminant ; Matisse, qui reste proche de la famille de longues années durant, leur doit beaucoup. Une collection qui a connu les affres des retournements de fortune, mais lève un voile sur cette époque surprenante.
 

Jusqu’au 16 janvier 2012 dans la

Nef du Grand Palais

Avenue Winston-Churchill
75008 Paris

Fermé le 25 décembre.

Autres lieux, autre vitalité artistique. A Berlin et Munich, émerge l’« expressionisme », un terme générique qui englobe diverses tendances. La littérature, la musique, ou encore la sculpture… autant de domaines touchés en réponse à la décadence pangermanique. La question cruciale des modernes touche à la perception ; elle est abordée Outre-Rhin avec autant de passion que de méthode. L’exposition rapproche et oppose les langages artistiques des deux principaux courants. En Bavière, le Blaue Reiter privilégie une approche cérébrale, mu par l’objectif de jouer un rôle social de réforme.  Le dynamisme se détache de l’objet, jusqu’à virer à l’abstraction avec Kandinsky. Pour les artistes du Brücke, l’approche est plus intuitive, plus narrative, et l’objet demeure le faire-valoir de l’élan vital.
 
Malgré de profondes divergences dans leur approche conceptuelle, les toiles présentent une indéniable parenté styliste. Imprégnées d’une angoisse sensible, les artistes expressionnistes insufflent une poésie dynamique et dense.
 

Jusqu’au 11 mars 2012 à la

Pinacothèque de Paris - Les collections

8, rue Vignon
75008 Paris

Fermeture de la billetterie à 20h15


 

A Barcelone, Madrid, ou Bilbao, les artistes restent étroitement liés à leurs racines méditerranéennes. Si l’excès est intrinsèque au tempérament espagnol, les prémisses de la modernité ne virent pas au scandale.
 
Sur fond de crise politique et sociale, les peintres espagnols se réapproprient les Grands de l’Age d’Or. Leur réalisme, parfois brutal, traduit une vision tragique de l’existence. Dans les œuvres « au Noir », la modernité prend une tournure tourmentée. Certains peintres basques ou catalans ont cotoyé l’avant-garde à la faveur de séjours parisiens, et restent très marqués par le monde de la nuit et la décadence. A l’exception de Miro, Juan Gris ou Dali, l’élan vers la modernité reste très soft, et ne connait d’envergure notable qu’avec Picasso. A côté de ce réalisme sombre et parfois brutal, une autre tendance, l’œuvre « au Blanc », où percent l’insouciance familiale et la force tellurique des lieux. L’enthousiasme des artistes plus connus en France comme Sorolla ou Zuloaga, éclate dans les paysages brûlés de soleil et scènes de bonheur simple. Autant de talents qui œuvrent à la rénovation : leur renommée peine, et c’est dommage, à dépasser les frontières de l’Espagne…

Jusqu’au 9 janvier 2012 au

Musée de l’Orangerie

Jardin des Tuileries
75001 Paris.